Gli esperimenti di Nokia

In pratica, gli esperimenti di Nokia, si basano sullo stesso principio dei chip RFID, allo scopo di convertire le onde elettromagnetiche da cui attingere energia, in elettricità tramite due circuiti passivi.
Gli esperimenti sinora eseguiti con dei prototipi, hanno mostrato che le onde radio sono capaci di portare una potenza da 3,5 a 5 milliwatt. L’obiettivo, però, per riuscire a ricaricare del tutto un telefono spento, è di arrivare a 50 milliwatt, ampliando la gamma di frequenze dalle quali sarebbe possibile “assorbire energia”, nello spettro da 500 MHz ai 10 GHz, e riuscendo ad agganciare un migliaio di segnali forti di varie frequenze.

Tuttavia, i responsabili del progetto, sul Nokia Conversation Blog, ci tengono a specificare che si tratta di esperimenti su prototipi, e che potrebbero passare anni prima di vedere applicazioni commerciali, anche se l’idea è davvero interessante perché è in grado di sfruttare tecnologie e infrastrutture esistenti per creare energia, con un approccio del tutto verde al consumo energetico, con un costo ed impatto zero.

Nikola Tesla

Quando si parla di free energy non posso fare a meno di pensare a Nikola Tesla. A più di 60 anni dalla morte del grande fisico serbo forse l’umanità sta finalmente arrivando a questa importante meta: definito dai suoi ammiratori come “l’uomo che inventò il Ventesimo secolo” (il suo lavoro, tra i tanti, è alla base del generatore di corrente alternata), Tesla fu il primo a teorizzare questo approccio di immagazzinamento dell’energia direttamente dall’etere. Lo scienziato, infatti, intendeva utilizzare le vibrazioni elettriche naturali (ionosfera) per ricavare energia elettrica a costo zero e che avrebbe potuto fornire energia illimitata all’uomo (qualcuno ipotizzò che sarebbe anche riuscito a costruire dei dispositivi ricevitori di questa energia che avrebbe utilizzato per muovere un’autovettura, ma non se ne seppe più nulla).

Della storia di Tesla mi ha colpito molto la sua profonda umanità oltre che per le innumerevoli invenzioni che ogni giorno usiamo senza neanche saperlo! Volete alcuni esempi?

• Fu il fu il primo uomo a scoprire le onde radio dallo spazio: scoprì i raggi cosmici decenni prima di Millikan ma, banalmente, li scambiò per messaggi provenienti da Marte.
• Inventò il primo motore a induzione di corrente alternata, in pratica, un generatore di corrente alternata (fino ad allora si utilizzava solo quello a corrente continua di Edison, fiero sostenitore della tecnologia relativa alla corrente diretta, con cui ebbe molto da dire).
  Inventò la bobina di Tesla (un trasformatore ad alta frequenza, che è uno strumento indispensabile per la trasmissione, e quindi la fornitura a case ed industrie, della corrente alternata). Per tali merito, con il suo nome è stata chiamata l’unità di misura dell’induzione magnetica.
• Tesla sosteneva, inoltre, l’esistenza in natura, di campi energetici, di “energia gratuita” cui diede il nome di etere. E attraverso l’etere, si potevano trasmettere, ad esempio, altre forme di energia. Da qui scaturì il concetto di radio che Marconi, prendendo spunto dalle scoperte di tesla, applicò nella sua famosa prima trasmissione attaverso gli oceani. Quindi Tesla può essere considerato a ragione il padre della radiotelegrafia e del radiocomando a distanza.
• Tesla costruì anche la prima stazione al mondo di energia idroelettrica (alle Cascata del Niagara), il tachimetro, l’iniettore, gli altoparlanti, il tubo catodico ma è stato pure lo scopritore dell’illuminazione a fluorescenza, della sismologia e fu il primo ad immaginare una rete di comunicazione di dati su scala mondiale.
• Comunque, la scoperta potenzialmente più significativa di Nikola Tesla fu che l’energia elettrica può essere propagata attraverso la Terra ed anche attorno ad essa in una zona atmosferica chiamata cavità di Schumann. Essa si estende dalla superficie del pianeta fino alla ionosfera, all’altezza di circa 80 chilometri. Le onde elettromagnetiche di frequenza estremamente bassa, attorno agli 8 hertz (la risonanza di Schumann, ovvero la pulsazione del campo magnetico terrestre) viaggiano, praticamente senza perdite, verso ogni punto del pianeta. Il sistema di distribuzione dell’energia di Tesla e la sua dedizione alla free energy significavano che con l’appropriato dispositivo elettrico sintonizzato correttamente sulla trasmissione dell’energia, chiunque nel mondo avrebbe potuto attingere dal suo sistema.

Nikola Tesla, fu senza dubbio lo sconosciuto eroe della scienza del XX° secolo, uno scienziato brillante ma che il suo tempo non fu in grado di comprendere, tanto da ricevere solamente ostracismo da parte della scienza ufficiale (con la conseguente svalutazione del suo nome nei libri di storia) che lo portò dalla posizione di superstar della scienza nel 1895, ad un “signor nessuno”, costretto a piccoli esperimenti scientifici in solitudine, nel 1917.

Il segreto di Nikola Tesla

Se siete interessati alla storia di questo personaggio poliedrico e affascinante, vi consiglio la visione di questo film croato (ex Jugoslavia) del 1980: Il segreto di Nikola Tesla. Il lungometraggio narra la vita del grande scienziato “dimenticato”: dal suo arrivo negli Stati Uniti al suo rapporto turbolento con Thomas Edison e quello con il grande capitalista J.Morgan, interpretato qui da uno straordinario Orson Welles.

Il film è molto bello, un po’ lento in alcune sue parti, ma sinora è l’unico documentario-biografia su questo straordinario inventore e sicuramente vi farà capire meglio la sua intelligente sensibilità.
Purtroppo il film è parlato in inglese e solo sottotitolato in italiano (su truveo.com lo trovate per intero, mentre su Youtube è possibile trovarlo ma diviso in più parti), ma secondo me non incontrerete nessun problema perché vi affascinerà come nessun altro film hollywoodiano.

Per terminare questa dissertazione sul genio dimenticato Tesla, mi pare giusto terminare questo articolo ricordando la frase che era solito dire e che può riassumere degnamente il suo essere:

La scienza non è nient’altro che una perversione se non ha come suo fine ultimo il miglioramento delle condizioni dell’ umanità.

Condividi

Vantaggi della visione 3D

1. Bellissime le scene della mano che si allunga fino a quasi a toccare lo spettatore, o quelle delle antenne o del cannone laser, o della pallina che rimbalza; credo che si possano contare sulle dita di una mano tutte le scene in cui il 3D era così spinto; il resto erano piccole “fuoriscite dallo schermo” mentre tutto il film metteva in risalto la capacità della tecnica a dare maggiore corposità agli oggetti e una maggiore profondità di campo. Tanto per capirci: si capiva benissimo e nettamente quali oggetti erano dietro ad altri.
2. I momenti più suggestivi del film sono stati quelli ambientati nello spazio in cui i vari pianeti e corpi celesti si stagliavano in profondità sulle nere vastità del cosmo.
3. Molto belle anche le scene apparentemente secondarie in 3D: foglie mosse dal vento che sembravano quasi stare nella sala e il pulviscolo atmosferico illuminato dal sole che sembrava stare veramente davanti agli occhi.
4. Siccome non capita molto spesso di vedere film 3D, la maggior parte del tempo ero intento a vedere cosa era in 3D e cosa no, tanto che per alcuni tratti la trama, per quanto semplice, è passata in secondo piano. Credo che per il momento i film di animazione siano la massima espressione per sviluppare questa tecnologia; ho visto, però, che presto trasmetteranno anche film d’horror in 3D (tra tutti “Piranha 3D”), e penso che sarà un bel passo avanti per gli amanti del brivido.
5. Vedere oggetti 3D stagliarsi davanti agi occhi fino ad arrivare ad un palmo dal proprio naso, è una situazione inusuale, buffa, e fa tornare bambini: non facevamo altro che ridere, commentare, e fare versetti di approvazione, oltre che, ovviamente, allungare la mano per provare a toccare gli oggetti che si avvicinavano o magari scansarsi di colpo per evitare di essere colpiti.
6. Ogni tanto toglievo gli occhiali per capire come si svolgevano le scene in assenza delle lenti polarizzate. Ebbene, in taluni episodi sembrava quasi di stare a vedere un normale film di animazione, ma poi, all’improvviso, un oggetto in primo piano si sdoppiava e ogni parte assumeva un colore diverso (il termine corretto è anaglifo) : rosso e verde. Poi, ogni tanto, la quasi totalità degli elementi si sdoppiava. E’ evidente che senza occhiali è impossibile vedere il film!

Svantaggi della visione 3D

1. Il biglietto di ingresso è maggiorato: nel cinema dove sono stato (all’Andromeda a Roma) aveva un prezzo unico di 10 euro (in quel cinema i biglietti possono variare da 4,50€ a 7 €) e per usufruire degli occhiali occorreva consegnare la propria carta di identità e nel caso di smarrimento o rottura dei suddetti, andava corrisposta una penale di 50€.
2. Se fosse stato proiettato su uno schermo più grande (nella sala dove ero io era di medie dimensioni) sarebbe stato meglio perché avrebbe potuto dare un maggiore continuità spaziale con il resto della sala: troppe scene che avevano lo scopo di far sembrare gli oggetti del film un tutt’uno con la sala erano confinati in quel riquadro nero davanti agli occhi e si perdeva la magia del momento. Se invece fosse stato proiettato in uno dei quei mega schermi, l’occhio non avrebbe percepito in un tutt’uno il bordo, e l’effetto sarebbe stato di maggior impatto.
3. La parte più dolente, forse anche per via dello schermo cinematografico non troppo grande, era che quasi tutti gli oggetti alle estremità laterali della ripresa si vedevano sfocati, mentre per quelli al centro dello schermo era un tripudio di emozioni. Credo che il problema sia da imputarsi alla messa a fuoco di un oggetto (di solito quelli messi a fuoco sono sempre presenti nella parte centrale dello schermo)
4. A volte si perdeva un po’ il fuoco degli oggetti in 3D che si muovevano velocemente tanto che talvolte era difficile seguire la scena. Stesso problema se si spostava lo sguardo su un oggetto fuori fuoco.
5. In certi momenti, forse dovuto alla stanchezza, non riuscivo più a percepire la visione stereoscopica: forse mi stavo assuefando alla tecnica? Non saprei ma la sensazione durava una decina di angosciosi secondi e poi, dopo essermi sistemato le lenti, ho ripreso la visione 3D. Forse le lenti dovevano essere ben allineate?
6. E’ faticoso vedere un intero film in 3D (questo durava 94 minuti) perché gli occhiali che danno in dotazione non sono molto comodi ed ergonomici: a fine film ti rimane il segno sul naso della stecchetta nonostante ogni tanto cadessero giù. Gli occhiali stereoscopici in dotazione, sono di plastica nera rigida con lenti polarizzate a specchio, in cui la lente di destra ha una leggera dominante cromatica verso il verde mentre quella sinistra verso il rosso.
   Ecco a voi un paio di foto scattate con un cellulare (perdonate la scarsa qualità ma non c’era molta luce) degli occhiali che ci hanno dato:
   
   
7. E’ faticoso vedere un intero film in 3D, non solo per la scomodità degli occhiali, ma anche per la vista poiché, secondo la mia esperienza, tende a stancarsi molto facilmente. Se, durante la visione, provavo a chiudere gli occhi (su suggerimento di mia moglie) notavo che le pupille tendevano a convergere verso la parte interna dell’occhio. A fine film ho constatato una certa stanchezza visiva, quasi un affaticamento della vista che si concentrava al centro della fronte, comunque passata dopo dieci minuti di passeggiata al sole.

Conclusioni

In definitiva posso dire che la visione dei film in 3D è da consigliare a chiunque perché è una esperienza da vivere ogni tanto, visto che la sensazione che gli oggetti emergano dallo schermo è molto realistica, a tratti iper-realistica. C’è chi ha osato spingersi oltre, dichiarando che il 3D nelle sale cinematografiche (e molto presto anche nei nostri salotti, magari con i videogame), “sarà come l’avvento del sonoro o del colore“.

Ma quello che nessuno dice, nelle varie recensioni che si leggono, è che c’è anche un piccolo svantaggio: a lungo andare, durante questa coinvolgente immersione in un ambiente tridimensionale, la vista si stanca, poiché probabilmente la visione stereoscopica è forzata e innaturale.

A questo punto, credo, che, perché possa emergere definitivamente, questa tecnologia debba essere ancora un po’ perfezionata per evitare lo stress visivo a cui sono stato sottoposto. Ho letto di tecniche che darebbero lo stesso risultato senza occhialetti (abbandonando di fatto il sistema duo color) o di nuovi occhiali elettronici con lenti LCD oscurate in sincronia con le immagini dello schermo che dovrebbero essere esenti da stanchezza visiva: forse questa potrebbe essere la strada giusta!

Certo è che se ci si affida al 3D per strappare gli spettatori più giovani dalla distribuzione illegale di film appena usciti nei cinema, la strada potrebbe essere quella corretta, anche se bisogna fare i conti con i gusti dei consumatori, che alla lunga potrebbero perdere interesse nella novità.

Trailer e alcune immagini stereoscopiche tratte dal film

Per chi fosse curioso di sapere di cosa parla il film, ecco un bel trailer, ovviamente in rigorosa visione bidimensionale:

Se invece volete avere un assaggio della visione stereoscopica di alcune scene del film (dovete però avere gli occhiali Dolby3D) o semplicemente vedere come si vedrebbe il film senza occhialetti, ecco 3 immagini di alcuni personaggi del film tratte da MyMovies.

Il gelatinoso B.O.B.:

Anello Mancante (The Missing Link: metà scimmia e metà pesce):

Dottor Professor Scarafaggio (doppiato da Hugh Laurie di Dr. House):

Condividi

Problema

In questo gioco, vengono mostrate a un giocatore tre porte chiuse; al di là di una c’è un’automobile e dietro ciascuna delle altre due si nasconde una capra. Al giocatore è permesso aprire una porta, e tenersi ciò che si trova di là da essa. Ad ogni modo, dopo che il giocatore ha selezionato una porta, ma non l’ha ancora aperta, il conduttore dello show (che conosce ciò che si trova dietro ogni porta) apre un’altra porta, rivelando una delle due capre, e offre al giocatore la possibilità di cambiare la propria scelta iniziale, passando all’unica porta restante. Passare all’altra porta migliora le chance del giocatore di vincere l’automobile? La risposta è, controintuitivamente, sì: le probabilità di vittoria passano da 1/3 a 2/3, raddoppiando di fatto le probabilità di trovare l’automobile.

La soluzione

La soluzione può essere illustrata come segue. Ci sono tre scenari possibili, ciascuno avente probabilità 1/3:

• Il giocatore sceglie la capra numero 1. Il conduttore sceglie l’altra capra. Cambiando, il giocatore vince l’auto.
• Il giocatore sceglie la capra numero 2. Il conduttore sceglie l’altra capra. Cambiando, il giocatore vince l’auto.
• Il giocatore sceglie l’auto. Il conduttore sceglie una capra, non importa quale. Cambiando, il giocatore trova l’altra capra.

Nei primi due scenari, cambiando il giocatore vince l’auto; nel terzo scenario il giocatore che cambia non vince. Dal momento che la strategia “cambiare” porta alla vittoria in due casi su tre, le chance di vittoria adottando la strategia sono 2/3.

L’errore comune

L’obiezione più comune alla soluzione è fornita dall’idea che, per varie ragioni, il passato possa essere ignorato quando si valutano delle probabilità. Dunque, la scelta della prima porta e il ragionamento del conduttore circa quale porta aprire si possono trascurare; dal momento che si può scegliere tra due porte, la probabilità di scegliere quella giusta dovrebbe essere pari al 50%.

Per dimostrare l’inesattezza di questa convinzione è possibile porci una domanda. Ipotizziamo che un giocatore adotti la strategia di non accettare mai l’offerta del conduttore, qualunque essa sia. Se le probabilità di vincita all’inizio sono del 33%, ha senso pensare che queste passino automaticamente al 50% solo perché il conduttore ha chiesto qualcosa che il giocatore non ascolta neanche? Ovviamente no.
Sebbene ignorare il passato funzioni in certi giochi, come ad esempio nel lancio di una moneta, non funziona necessariamente in tutti i giochi. Un rilevante controesempio è fornito dal conteggio delle carte uscite in certi giochi di carte (come appunto il blackjack), che consente ai giocatori di sfruttare a proprio vantaggio l’informazione riguardante eventi passati.

Conclusione

In altri termini, la probabilità di scegliere la capra (insuccesso) all’inizio è di 2/3. Assumendo che come prima scelta si incappi “sempre” (2/3 delle volte) nella capra, si dovrà solo attendere che venga scoperta l’altra porta con la capra, per poi cambiare la propria scelta con quella con maggiore probabilità di successo.

In altre parole, assumendo di aver scelto coscientemente uno dei due errori possibili, attendo che mi si mostri il secondo e cambio scelta. Così facendo, su un numero infinito di partite se ne vincono SEMPRE 2/3.

Condividi

Lo spunto

Ieri sera ho visto il film Imbattibile (Invincible) che racconta la vera storia di Vincent Papale. Francamente non sapevo che la storia si ispirasse a fatti realmente accaduti ed è stato solo alla fine, durante i titoli di coda, in cui si facevano vedere foto e spezzoni di filmati del vero Vincent Papale, che ho iniziato a googlare un po’ per capire chi fosse. Ebbene, il film è molto attinente alla storia e narra la vicenda singolare di questo giocatore di football americano che nel 1976 fu selezionato in un provino aperto al pubblico e ingaggiato dalla squadra degli Eagles di Philadelphia quando aveva più di trent’anni e non aveva mai giocato a football a livello professionistico in precedenza, dove trovò presto un posto da titolare, per ben 3 stagioni, giocando 41 su 44 partite, risollevando le sorti di una squadra fino a quel momento in difficoltà (l’ultimo titolo NFL fu vinto solo 18 anni prima).
Insomma, la storia reale sembrava quasi calzare a pennello per un classico film della Disney a lieto fine, e così è stato e nel 2006 è stato realizzato questo film ovazione per un giocatore di football che è rimasto nel cuore di molti tifosi.

L’analisi dei luoghi

Il film si svolge nel luogo di nascita di Papale, a Glenolden in Pennsylvania: sulla pagina di Wikipedia dedicata a questa città (ma accade per quasi tutte le città mappate sulla enciclopedia libera), sono indicate le coordinate geografiche (39°53′56″N 75°17′33″W) che puntano direttamente su GeoHack, un sistema di Wikipedia per geolocalizzare una posizione attraverso la sua longitudine e latitudine, grazie a diversi strumenti: dal NASA World Wind a Google Earth fino ad arrivare a Google Maps grazie al Wikipedia-Layer che punta direttamente alla mappa della città di Glenolden.

Trovare le location dei film su IMDB e Google Maps

A questo punto, siccome l’appetito vien mangiando, ho googlato una stringa tipo “vince papale film location” e il primo risultato è stato quello del più grande database di film al mondo: IMDB. Infatti, qui, oltre a contenere tutti i film realizzati e in corso d’opera e tutti gli attori esistenti, contiene anche le indicazioni, molto precise (laddove possibile fino al numero civico), delle location dove sono stati girati gli interni e gli esterni dei film. In particolare, per il film, Invincible (2006) ho trovato le seguenti location principali:

Franklin Field – 235 S. 33rd Street, University of Pennsylvania, Philadelphia, Pennsylvania, USA
e
Geno’s Steaks – 1219 South 9th Street, Philadelphia, Pennsylvania, USA

A questo punto è stato facile inserire su Google Maps le seguenti vie:

235 S. 33rd Street Philadelphia
e
219 South 9th Street, Philadelphia

per trovare esattamente i luoghi di ripresa del film. Se una visione dall’alto, forse, non potrà dare alcuna indicazione, usando Google Street View, si riesce facilmente a distinguere le location usate. In particolare, accade strabiliantemente per 219 South 9th Street, Philadelphia, dove, andando indietro di un paio di numeri civici, si ritrovano le stesse case a schiera viste nel film. Ecco le foto:

Google Street View Location: 219 South 9th Street, Philadelphia

Film Location: 34′ 43”

Ovviamente dovete considerare che, nella maggior parte delle volte, non troverete mai coincidere i posti reali con quelli del film, perché ovviamente le scene e i luoghi vengono sempre modificati e, spesso, una buona parte, per ridurre il budget, vengono riprodotte negli interni, ma se vi fate caso, nel film sono state usate proprio queste due case: guardate le porte, la posizione delle finestre, del lucernaio e l’inclinazione delle scale. Cambia solo il numero dei gradini: da 4 diventano 3 (ma l’altezza complessiva è rimasta la stessa). Anche i colori principali sono stati lasciati, con qualche ritocco e uniformità, come quelli dell’originale. Insomma tutto coincide perfettamente e non c’è dubbio che il posto trovato su Google Street View sia proprio quello usato durante la ripresa di Invincible!

Spero, quindi, che questa spiegazione possa essere utile a tutti coloro che, appassionati di cinema e televisione, amano ritrovare le location in cui sono stati girati i propri film e serie tv preferite, senza dover spendere un euro per visitare di persona lontani posti come queste cittadine americane.

Condividi

Se avete visto anche il film omonimo Daredevil, sicuramente vi ricorderete di uno dei momenti più commoventi della pellicola: la famosa scena della pioggia. In una New York volutamente spettrale e piovosa, le gocce che cadono sul viso della bella Elektra, permettono a Matt/Daredevil di “guardare”, elaborando il rumore delle gocce, il viso dell’amata. Di fatto, le gocce di pioggia, effettuano una sorta di precisa quantizzazione della realtà che fino ad allora era percepita come un mondo fatto di sole ombre e silhouette.

La scena viene sviluppata molto bene dal regista perché da chiaramente l’idea di una visione messa a fuoco dal suono di migliaia di gocce d’acqua che, cadendo, scolpiscono, in un susseguirsi di lampi di luce, il mondo circostante: è solo in queste giornate piovose che il supereroe riesce a vedere il mondo quasi come se avesse riacquistato la vista.

Dopo questa premessa forse vi sarà più semplice capire quello che alcuni ricercatori stanno sviluppando e forse riuscirete a viaggiare oltre con la fantasia. Cosa succederebbe se anche gli esseri umani, un po’ come i pipistrelli, potessero vedere con l’udito?

L’ecolocalizzazione dei pipistrelli

Ebbene, è questa strada che i ricercatori dell’Università di Tubinga, in Germania, stanno percorrendo, sfruttando, appunto, la peculiarità dei pipistrelli. Questi mammiferi, infatti, benché praticamente ciechi, riescono a vedere anche molto meglio di noi, grazie al meccanismo di ecolocalizzazione, ovvero quella capacità che hanno alcuni animali di emettere suoni nell’ambiente e decifrare gli echi che rimbalzano.

Studiando i biosonar dei pipistrelli, i ricercatori hanno programmato un algoritmo che permette di definire la realtà circostante semplicemente “ascoltandola”, decifrando cioè gli echi sonori prodotti dallo scontro tra le vibrazioni e l’oggetto. Tutto senza far ricorso alla vista, utilizzando un sistema sonoro modulato proprio sulla base degli ultrasuoni emessi dai pipistrelli.

Tutto è partito da una semplice domanda: come fanno i pipistrelli a individuare i propri frutti preferiti anche in mezzo a rami, foglie e altre bacche per loro non commestibili? Grazie all’ecolocalizzazione questi e altri animali sono in grado di determinare non solo la direzione in cui stanno andando, ma anche se in giro ci sono o meno predatori, insetti prelibati o frutti, pur in mezzo a una vegetazioni fittissima.
Questi chirotteri, infatti, sono in grado di inviare particolari segnali a ultrasuoni e ne attendono l’eco per capire a quale distanza si trovino gli ostacoli, gli insetti o la vegetazione. Nel caso delle piante, i pipistrelli sono anche in grado di comprendere verso quale specie di vegetale si stiano avvicinando valutando la rifrazione dei loro ultrasuoni sul fogliame. Un sistema molto sofisticato, che consente ai mammiferi volanti di dirigersi con sicurezza verso le piante da cui traggono generalmente il loro nutrimento.

Riconoscere i tratti somatici dei criminali anche al buio

Questa nuova tecnologia, se perfezionata, permetterebbe, oltre che a comprendere con maggior precisione il comportamento di numerose specie di pipistrelli, anche di distinguere i caratteri somatici di un criminale anche in mezzo alla folla. Una volta “registrati” i connotati e collegati a una particolare vibrazione sonora, diventerebbe possibile diffondere i suoni in mezzo alla gente e decifrare le vibrazioni di ritorno, fino a incontrare quella corrispondente al volto del ricercato.

La novità più grande sarebbe, come intuibile, che questo particolare algoritmo sensoriale non si baserebbe sulla vista, dimostrandosi quindi molto efficace anche in assenza di luce, nel buio più totale. La maggior parte dei sistemi di riconoscimento computerizzati, infatti, sono basati sulla visione, con tutti i problemi di precisione nella fase di riconoscimento specie in cattive condizioni di luce. Un sistema di ecolocalizzazione siffatto, sarebbe, quindi, fondamentale per acciuffare un criminale sospetto che cammina di notte per strada, magari confuso tra altre persone e anche a notevoli distanze.

Al momento, però, la tecnica è stata testata solo sul mondo vegetale; infatti, gli studiosi sono stati capaci di distinguere tra loro le cinque specie con sorprendente accuratezza, tenendo conto del tempo e della frequenza dei riflessi sonori, che variavano a seconda della grandezza, del numero e dell’età delle piante.

A quando le applicazioni sull’uomo?

Alcuni ritengono, però, che forse, in futuro, sarà possibile dare nuove speranze ai non vedenti, un po’ come è accaduto nel mondo fantastico di Devil. Il problema più grande che dovranno risolvere i ricercatori, però, per poter applicare questa tecnologia anche agli essere umani, è la frequenza degli ultrasuoni. Infatti, i pipistrelli producono ultrasuoni per mezzo della laringe ed emettono il suono dal naso o, più comunemente, dalla bocca aperta. La frequenza dei suoni prodotti va da 14.000 a più di 100.000 Hz, molto al di là delle capacità dell’orecchio umano, che percepisce suoni con una frequenza che va da 20 a 20.000 Hz.
Ecco perché, secondo il neuroetologo Steven Phelps dell’Università della Florida, questo metodo di ricerca va bene per il pipistrello ma non certo per l’uomo, le cui capacità associative sarebbero inferiori; forse in futuro, con un semplice micro-impianto nell’orecchio, sarà possibile sopperire anche alle limitazioni degli esseri umani, ma a questo punto credo che le applicazioni devieranno, più che dal lato medico, in quello militare, con supersoldati con ecovista!

Condividi

Non è la prima volta che mi capita di aspettare la fine dei titoli di coda (di solito quando sono curioso di conoscere l’autore della colonna sonora) e scoprire che si nascondevano delle piccole chicche cinematografiche dedicate solo agli appassionati, visto che, di solito, sono quasi sempre solo loro rimangono in sala fino all’ultimo millimetro di pellicola.

L’incompresione dei gestori delle sale

Il problema, però, è che i gestori delle sale dei cinema, forse anche a causa dei tempi stretti tra una proiezione e l’altra, non favoriscono per nulla queste sorprese negli end credits, poiché appena iniziano a scorrere i titoli di coda, le luci vengono accese (per consentire ovviamente una corretta e sicura uscita) e iniziano ad entrare quelli delle pulizie che non hanno alcun rispetto per quei pochi temerari che ancora hanno l’ardire di aspettare la fine dei titoli di coda. A volte non ci si sente neanche a proprio agio perché si ha l’impressione che si sia d’intralcio alle pulizie. Se poi ci si mette che si rimane da soli in sala, si ha quasi l’impressione di essere nel torto, mentre, in ogni caso, il biglietto pagato prevede la visione completa del film, e quindi, anche dei titoli di coda.
Fortuna, comunque che, per chi non è solito restare in sala fino alla fine, esistono i DVD che (insieme agli Easter Eggs, ovvero ai contenuti speciali tra i menu del dvd e non segnalati tra le caratteristiche tecniche dei titoli) danno a tutti l’occasione di vedere le rare scene successive ai titoli di coda.

Il piacere dell’inattesa scoperta

Queste, ovviamente, sono state le sensazioni che ho provato io, subito, però, sparite quando ho scoperto il regalo inatteso dei 30 secondi di fotogrammi dopo i titoli di coda, tanto da compensare tutte le spiacevoli sensazioni scatenatesi. E’ stato anche curioso vedere un gruppetto di ragazzi che erano rimasti con me sino alla fine, andare in giro a gridare ai quattro venti: “Te l’avevo detto io che era meglio restare sino alla fine!“.

Personalmente, tra tutti i finali nascosti, indimenticabile è stato quello del terzo e ultimo film della saga degli X-Men e che, quasi, sembrava lanciare un fantomatico X-Men 4 visto che dava una spiegazione sulla tragica fine di Xavier e apriva un nuovo filone. Praticamente nessuno dei miei amici e conoscenti lo aveva visto e sono stato una settimana a ripetere come finiva realmente il film e a passare il link di Youtube su cui era visibile!

Una piccola iniziativa

Ecco, perché, sarebbe stato bello se, da qualche parte, venissero raccolti tutti i finali segreti dei film, soprattutto di quelli in uscita nelle sale. In tal modo si avrebbe la certezza di dover restare per un valido motivo! E’ per questo che ho voluto dare il via ad una piccola iniziativa collaborativa: raccogliere i titoli di tutti quei film che a mia memoria e a memoria di internet, contengono una scena segreta dopo i titoli di coda. Ho voluto, inoltre, inserire anche la descrizione della scena mancante e, dove possibile, anche il relativo video presente su Youtube (o su altri servizi di video sharing), in modo di dare a tutti la possibilità di vedere le scene nascoste.

Ovviamente non ho l’ardire di voler raccogliere tutti i film e neanche tutte le descrizioni delle scene tagliate ma spero che, magari con il vostro aiuto, presto riesca a compilare le scene nascoste dei film più famosi. Infatti, al momento, molti film elencati perché hanno sicuramente una scena nascosta, sono senza descrizione poiché non sono riuscito a trovarla. Se poi la cosa dovesse piacere potrei anche aprire una pagina wiki su cui è possibile scrivere autonomamente.

Una nota per quanto i film commedia o i cartoni animati come quelli della Pixar: di solito durante o dopo i titoli di coda sono presenti non tanto scene nascoste o finali alternativi, bensì solo backstage che riprendono scene comiche accadute durante le riprese. Se anche, quindi, formalmente, non sono scene nascoste, ho voluto comunque inserile perché sono sempre scene che solitamente si perdono se ci si alza dalla sala appena iniziano i titoli di coda.

Attenzione: laddove ho inserito anche la descrizione della scena, queste potrebbero costituire motivi di SPOILER (soprattutto per i film ancora nelle sale cinematografiche). Per cui, se non volete rovinarvi la sorpresa, non proseguite nella lettura.
Se siete invece, come me, curiosi, vediamo di quanti film avevate visto il finale nascosto al cinema o in DVD.

Condividi

Questa volta, però, la Rete ha accelerato i tempi visto che, per il blockbuster “Io sono leggenda“, da qualche giorno è stato pubblicato il finale originale girato dal regista Francis Lawrence, alimentando le discussioni dei fan, perché è stato sostituito (forse per volere dei produttori) da uno più spettacolare, ma forse più banale.

Nel finale alternativo di “Io sono leggenda” (che probabilmente potrà essere ammirato nel Dvd di imminente uscita negli Usa e in Italia), viene recuperato, almeno parzialmente, lo spirito originale del romanzo di Richard Matheson da cui è tratto il film. Se non avete visto i film o letto il libro, forse è meglio che non continuate a leggere, per tutti gli altri, basta ricordare che nel finale classico il punto di vista del lettore/spettatore viene ribaltato negli ultimi minuti quando si capisce chiaramente che è lo scienziato Robert Neville il diverso, l’estraneo, l’essere a suo modo leggendario. Nel finale alternativo (che non vi svelerò ma vi consiglio di guardare) invece l’argomento viene maggiormente approfondito, e il finale è anche qui un vero classico per il cinema degli eroi che si sacrificano (un po’ alla Armageddon), tanto da scatenare i fan che avrebbero preferito vedere al cinema la sequenza scartata e ora celebrata sul web.

UPDATE: Qui è possibile guardare il video di 7 minuti del finale alternativo sottotitolato in italiano.

Che dire, finalmente il cinema sta apprezzando le doti di Internet: è bastato pubblicare il video del finale alternativo per scatenare un passaparola (in inglese WOM, “word of mouth) che sicuramente gli avrà portato non poca pubblicità; insomma finalmente qualcuno ha avuto l’ardire di ribaltare i canoni di marketing che dettano legge sul mercato dei DVD: è noto, infatti, che normalmente un film con finale alternativo viene venduto ad un prezzo superiore (a causa degli eccezionali extra) oppure ne viene creata una versione speciale a parte chiamata appunto Director’s Cut. I casi di Director’s Cut sono tanti, dal Signore degli Anelli, un must del genere (che, di contro, ha aumentato notevolmente il tempo di visione del film) al più leggero King Arthur (che offriva esclusivamente delle scene più cruente durante i combattimenti).

Il fatto è che non a tutti piacciono i Director’s Cut ed è bello sapere che è possibile visionarli, del tutto legalmente si intende, ancora prima dell’uscita del DVD. Certo, molti produttori sicuramente avranno paura di adottare questa tecnica: se non possono vendere l’esclusiva del Director’s Cut originale, le vendite dei DVD si potranno abbassare? Io mi auspico di no, anche se il vero avversario dei film DVD è la pirateria e non la pubblicazione di finali alternativi sul web.

Un nuovo concetto di fare cinema con il web: Heroes Origins e AfterWorld

Credo, infatti, che il business del cinema, grazie all’era del web 2.0, sta evolvendo verso il cliente, coinvolgendolo maggiormente, rendendolo parte attiva del processo di produzione. Interessante, a tal proposito, lo spin-off “Heroes: Origins“: una nuova serie di 6 episodi autoconclusivi su nuovi Eroi (e che spiegheranno molte cose lasciate in sospeso nella prima stagione) dove i fan potranno votare (anche sul web) i loro preferiti, che compariranno nella serie principale. Peccato che lo sciopero degli sceneggiatori ha annullato, almeno temporaneamente, il progetto, ma l’idea era davvero buona.

Una altra serie che deve molto al web è AfterWorld: composta da 130 episodi di circa 3 minuti l’uno, la serie ha debuttato negli Stati Uniti su YouTube e sul sito web Bud.tv nel febbraio 2007, per essere poi “rilanciata” su MySpace e sul canale cavo Sci-Fi Channel dall’agosto dello scorso anno. La serie combina un’ambientazione futuristica modellata un po’ sul cinema western, ed è realizzata in animazione “2,5-D”, tecnica utilizzata abitualmente per i videogame che dà effetti visivi a metà tra il 2-D ed il 3-D. Su Youtube, potete vedere il primio episodio: The Big Day.

Insomma, il Web è cambiato e con sè sta portando dietro molte cose che ci circondano e il cinema è solo una delle ultime che sta imparando a saper sfruttare questo nuovo media.

Condividi

Tra queste è possibile trovare film come: 2001 Odissea nello Spazio, Armageddon, The Day after Tomorrow, Enemy of the State, XXX, Batman, La fabbrica di cioccolato, Mission Impossible, Speed.
Il sito dimostra come sia impossibile cavalcare con destrezza una valanga (XXX), o vedere sfuggire Tom Cruise da una catastrofica esplosione (Mission Impossible) o, ancora, ascoltare il suono di una esplosione nello spazio o come Batman dovrebbe resistere ad una forza pari a 60 volte la forza di gravità.

Insomma, un sito su cui riflettere, farsi qualche risata ma poi richiudere per bene per lasciare spazio a film come Superman Returns, Batman Begins, X-Men o I Fantastici 4, perché il bello di un film è che riesce sempre a far divagare la mente andando al di là dello spazio e del tempo, in un mondo senza regole e senza leggi fisiche da rispettare, perché l’unica regola è quella di far divertire lo spettatore che si abbandona in esso.

Condividi

Ebbene, mentre stasera ci aspettano altre puntate, vi voglio consigliare la lettura del ciclo di fumetti dedicato ai protagonisti del telefilm. Infatti, non tutti sanno che, durante la messa in onda negli Stati Uniti, ogni volta che un episodio veniva trasmesso, sul sito ufficiale veniva pubblicato un webcomic, cioè un fumetto online realizzato dalla Aspen Comics che si ispira all’episodio o alla serie in generale.

Ovviamente, i fans italiani di ITASA hanno subito prontamente tradotto tutti i fumetti e, se vi interessa approfondire le storie dei protagonisti, trovate disponibili tutti i 30 capitoli sul loro forum.

Sul sito ufficiale trovate anche i capitoli originali dal 31° capitolo al 49° capitolo (fumetti ancora non tradotti) e che probabilmente si riferiscono alla seconda stagione (molto interessante la possibilità di leggerli, oltre che scaricando il PDF, anche in maniera interattiva, pagina per pagina).

In tempi recenti, alcuni individui apparentemente non collegati tra loro hanno sviluppato dei poteri speciali. Sebbene ancora inconsapevoli, queste persone saranno chiamate non solo a salvare il mondo, ma a cambiarlo per sempre. Ogni storia ha il suo principio. Il primo volume della loro epopea inizia qui.

Condividi

Ma, quello di cui vorrei discutere in questa sede, è la peculiarità del tipo di trasmissione scelta nell’attesa che la nuova radio nascesse: una intera playlist 24 ore su 24 di Original Soundtrack di film famosi: una vera goduria per le orecchie, in una sorta di rilassante filodiffusione modernizzata.

Sono stato intere ore ad ascoltarla senza mai stancarmi. Io, questo genere, lo definisco la “Musica Classica Moderna” o “Musica Classica del XXI Secolo” (non me ne vogliano i puristi della musica per questa definizione…) perché a tutti gli effetti questo tipo di musica strumentale (BGM: background music) è riconducibile a quel genere musicale, ma ha con sè un carico evocativo ed emozionale unico che vi permette di entrare nel mondo del film. Certo molte OST sono in grado di farci ricordare le scene di un film, ma tante altre, magari anche sconosciute, sono realizzate in maniera tale da evocare immagini suggestive: e quindi, ecco partire l’OST di Superman Returns, quindi Jurassic Park, per poi arrivare al Gladiatore e ai Pirati dei Caraibi, e terminare con una musica che non conoscevo, ma di cui ho potuto apprezzarne appieno le qualità musicali dell’artista.

A questo punto, conscio del fatto che questi momenti sarebbero presto terminati il 12 Luglio 2007 alle ore 12, mi sono subito messo alla ricerca di Radio Online che trasmettessero in streaming i Soundtrack dei film.

Ed ecco cosa ho scoperto:

StreamingSoundtracks

StreamingSoundtracks è un sito che mette a disposizione in straming ore e ore di trasmissioni musicali con un solo genere musicale: le colonne sonore dei film! La radio può essere ascoltata in diversi formati (Mp3, mp3PRO, Wma, Ogg, aacPlus), con diversi bitrate (32k Dial-Up, 64k Medium, 128k Broadband ma solo a pagamento) e con diversi player audio (Winamp, VLC Media Player, Windows Media Player, iTunes, RealPlayer, Live365). Inoltre per ogni brano viene visualizzata la copertina dell’album e gli altri brani correlati.

MovieWeb – Listen to Movie Soundtracks Streaming 24/7

Un’altra webradio da non sottovalutare è MovieWeb – Listen to Movie Soundtracks Streaming 24/7. La peculiarità di questa radio online dedicata al mondo delle colonne sonore, è di mettere a disposizione in streaming su Live365 3 stazioni radio per 3 generi musicali dei movie themes e dei film scores, per un totale di più di 200 ore di musica trasmessa.
1. The Epic – Action, Adventures, Heroe
2. The Creeps – Horror, Sci-Fi, Thrillers
3. The Lost Highway – Dramatic e Misc Scores

Radio Rivendell

Per chi invece è amante dei film fantasy e delle ambientazioni mistiche dei giochi di ruolo MORPG, non posso che suggerire Radio Rivendell, che fa streaming di musica a 64K e 128K, con Winamp e Windows Media Player. Interessante la possibilitò, se registrati di votare i brani. Adesso, per esempio, oggi su questa radio ho ascoltato, tra le altre, la suggestiva colonna sonora di Dune, quella di Lady Hawke e quella del gioco Fable!

Last.fm – Movie Music Group

Su Last.fm è possibile, inoltre, entrare a far parte del gruppo Movie Music, per condividere i propri gusti musicali in fatto di colonne sonore.

Soundtrack.net

Infine, se siete appassionati di Soundtrack come me, allora potrete trovare utile anche quest’altro sito: Soundtrack.net, uno dei migliori siti per ricercare tutti i brani musicali contenuti nei film. Apprezzabile la sezione dedicata ai trailers: sapevate che spesso, le musiche presenti nei trailer sono diverse da quelle poi presenti nel film? Anzi, addirittura, vengono realizzate musiche appositamente per i trailer in modo da utilizzare canzoni o brani strumentali più riconoscibili e di maggiore impatto capaci di sfruttare al meglio il poco tempo a disposizione per dare maggiore enfasi alle scene!

E’ per questo che esistono compositori che creano musiche da trailers e spesso, può capitare, di sentire la stessa musica su diversi trailer.

La prima volta che me ne sono accorto è stato il caso lampante del trailer del film Sin City, che conteneva la splendida versione strumentale rivisitata di Cells dei The Servant. Interi battage pubblicitari che scorrevano sulle note di questa canzone e, quando, poi si andava a vedere il film, non vi era traccia alcuna di questa musica, neanche nei titoli di coda (di solito ultimo approdo delle canzoni che devono essere inserite per forza in un film ma che magari non possono essere contestualizzate in qualche scena).

Insomma, con questa carrellata di siti e radio web che trasmettono movie music, spero di aver dato un piccolo contributo a soddisfare la curiosità degli amanti della musica e dei film.

Condividi

Nei fumetti di Superman, la Kryptonite è la sostanza verde e brillante proveniente da Kripton, finita in qualche frammento sulla terra dopo la colossale esplosione che ha distrutto il pianeta. Per Superman questo minerale è pericolosissimo tanto da non riuscire a sostenere una esposizione prolungata alle radiazioni di questo materiale senza rischiare effetti letali.
Come in un film la Kryptonite è infatti uscita dalle ‘’strisce” fumettistiche per ”incarnarsi” in jadarite nella realtà. Ci manca solo che il supereroe in calzamaglia inizi a volare nei nostri cieli.

In realtà il minerale trovato in Serbia dai geologi di un’azienda mineraria è biancastro, terroso, non emette radiazioni ed è assolutamente innocuo (perlomeno per noi esseri umani…). Ma la sua formula è esattamente quella descritta nella super-produzione cinematografica del 2006, ‘Superman returns‘, quando Lex Luthor, l’arcinemico dell’eroe, ne ruba il frammento ritrovato ad Addis Abeba ed esposto al museo Metropolis: sodio, litio, boro e idrossido di silicio.

E’ possibile trovare la composizione anche su Wikipedia alla voce Kryptonite: il nome scientifico della roccia che viene mostrato sul contenitore è Idrossido Silicato di Sodio Litio Boro con Fluoruro. Una nota interessante è che il vetro in borosilicato è comunemente cristallino e verdastro: da qui forse l’idea degli sceneggiatori del film di accomunare questo composto con la Kryptonite.

Secondo il direttore del Museo di Storia Naturale londinese, Chris Stanley, il minerale trovato ha una composizione identica con l’unica eccezione del fluoro.

Secondo me, come al solito, i giornalisti hanno un po’ esagerato: prima si afferma a gran voce e con titoli roboanti e stridenti che la Jadarite è identica alla Kryptonite e poi, in fondo, si accenna al fatto che alla sua composizione sembra mancare il fluoro! Sarebbe come dire che l’acqua e l’acqua ossigenata (anche nota come perossido di idrogeno) fossero la stessa sostanza: ma quest’ultima ha un atomo in più di ossigeno che ne stravolgono le caratteristiche anche se alla fine mantiene sempre una forma liquida come l’acqua.

Inoltre, sempre secondo la mia opinione, fare affidamento su una scritta comparsa su un film è poco plausibile: sarebbe stato più interessante se la composizione della Kryptonite fosse stata resa nota ai tempi in cui uscirono i primi fumetti: 70 anni di distanza avrebbero di certo fatto fugare eventuali dubbi su particolare correlazioni, che a me sono venute, su un patto tra il direttore del Museo di Storia Naturale londinese e la produzione del film “Superman return”.
Chi ci può garantire che, magari, la Jadarite fosse stata scoperta già da qualche anno e poi nel film hanno ripreso questa composizione chimica per poi far risuonare l’eco della grande scoperta scientifica per dare maggior risalto, in una sorta di affair pubblicitario, sia al film ‘Superman returns’ che al Museo londinese? A confermare, almeno parzialmente la mia fanta-ipotesi è la notizia che il Museo di Storia Naturale della capitale britannica, esporrà il minerale solo domenica 13 Maggio (e lo scorso 25 Aprile).

Quindi riassumendo nel minerale rinvenuto non c’è traccia di fluoruro, non è verde ed è in polvere.
Bastano queste pochissime coincidenze per montarci su un battage giornalistico?

Perché non hanno montato un simile caso giornalistico quando nell’Aprile del 2000 i fratelli Juan e Pedro Sanchez, scavando un tunnel nella zona mineraria di Naica, in Messico, hanno trovato una caverna composta interamente da enormi cristalli, lunghi anche 5 metri.
Come potete vedere dalla foto assomiglia nettamente alla Fortezza della solitudine, il luogo immaginario, il rifugio segreto di Kal-El situato Polo Nord, dove egli si riposa a seguito delle imprese più impegnative e in cui sono custoditi gli oggetti a lui più cari, le memorie del padre Jor-El,e i suoi più grandi trofei.

Probabilmente non è stato montato alcun caso giornalistico perché il film di Superman era ancora lontano dal farsi oppure la temperatura della grotta erano 65 gradi Celsius e aveva un tasso d’umidità pari al 100%: per essere grotte del Polo Nord erano troppo calde!

Condividi

1. Possiamo, quindi, cominciare il nostro viaggio dalla Coca Cola Open Source, ovvero la Open Cola, una cola dove le istruzioni per prepararla sono liberamente consultabili ed eventualmente modificabili. Chiunque può crearsi la bevanda, e tutti possono modificare o regolare la giusta quantità degli ingredienti, e possono inoltre regolare i loro cambiamenti basandosi sulla GNU General Public License.

   Nata inizialmente come mezzo per trasmettere il significato e l’importanza del software Open Source, la bevanda iniziò ad avere un discreto successo – tanto da far vendere più di 150.000 lattine. L’azienda della OpenCola, situata a Toronto, è diventata famosa più per la sua bevanda, che per il software prodotto. Laird Brown, il responsabile marketing, ha affermato che il successo è scaturito da una graduale sfiducia nelle multinazionali e dalla possibilità di sapere cosa si stia veramente bevendo. Purtroppo però l’industria della OpenCola ha successivamente attuato un nuovo piano strategico preferendo non pubblicare più sul proprio sito informazioni riguardo la prima bibita Open Source.
   L’azienda è poi fallita e ad oggi nessuno produce una bevanda con tale ricetta.
   Recentemente, però, è stato avviato il progetto italiano OpenDrink fra i cui obiettivi c’è quello di riscrivere e migliorare la ricetta della OpenCola.

2. Anche l’hardware può essere Open Source ed essere sviluppato in modo collaborativo; addirittura la Tucson Amateur Packet Radio (TAPR), una delle più grandi associazioni americane di appassionati di elettronica che sta ultimando la definizione di una licenza Open Source specifica per l’hardware. La nuova licenza, che si chiama Open Hardware License (OHL) e di cui è possibile scaricare la bozza 0.9, è una licenza che adotta molti dei principi legali alla base delle equiparabili licenze software, quali il copyleft di GNU, e le applica alla documentazione e alle specifiche tecniche dei componenti hardware, come schemi di progetto, diagrammi, etc.

   C’è però chi fa notare che, anche le tradizionali licenze Open Source, prima tra tutti la GPL, sono adatte anche all’hardware, senza dovendo quindi riscriverne di nuove: testimonianza ne sarebbero l’iniziativa OpenSPARC di Sun ed il progetto Arduino, che si avvale della licenza Creative Commons.

   In tal senso, quindi, si stanno muovendo progetti come Chumby, Neuros OSD e Arduino.
   
   - Arduino è una scheda Open Source di Input-Ouput, totalmente programmabile ed hackerabile; il suo compito è quello di gestire installazioni artistiche e progetti basati sul controllo di periferiche dal computer: luci, sensori, suoni Arduino basa la sua architettura su Processing, un linguaggio Open Source dedicato alle immagine, suoni e animazioni. Disponibile per GNU/Linux, Mac OS X, e Windows, Processing 1.0 Beta è possibile scaricarlo da qui.

   - Chumby è una sorta di radiosveglia digitale con due porte usb, connessione wireless, un processore a 266 mhZ, 32 mb di ram e soprattutto la possibilità di installarci dei “widget” programmati in Flash. In pratica questo device potrà essere usato ANCHE come sveglia, ma usando mp3 e radio online; si collegherà alla rete per mail e download di news, quotazioni di borsa e Rss; lo potrete usare come cornice di foto (con Flickr) e con centinaia altre microapplicazioni; ma soprattutto è completamente hackerabile, anzi è nato per essere hackerato.

   - Neuros OSD è il primo Media center basato su Linux, e oltre a registrare la televisione come Windows Media Center e l’Apple Tv, fa anche una serie di altre cose interessanti tra cui digitalizzare gli home movie, convertire video da moltissime sorgenti e fare uno screencapture di un video game.
   Ma la novità vera è che non solo può essere hackerato, ma la Neuros invita a farlo offrendo dei soldi agli hacker: da $1000 per un video browser per YouTube o Google, $600 per un browser per Flickr, eccetera, ci sono un sacco di progetti a cui partecipare.

3. Ovviamente, alla lista delle applicazioni dell’Open Source, non poteva mancare l’ambito progetto di realizzare un film completamente Open Source. Fino ad ora, i software Open Source sono stati utilizzati per gli scopi più svariati nell’industria cinematografica, in maniera particolare nella realizzazione di lungometraggi, partendo da Shrek sino al Signore degli Anelli, senza dimenticare le produzioni ed i corti della Pixar.

   Possiamo quindi affermare che le tecnologie a sorgente aperto hanno un loro ruolo nel mondo del cinema. Ma se si provasse ad applicare la filosofia Open Source ad un film, cercando di realizzare trama, riprese e tutto seguendo la stessa metodologia utilizzata per produrre una qualsiasi applicazione libera?

   Anche se l’idea non è condivisa da tutti, c’è già un tentativo che va in questa direzione. Si tratta del Digital Tipping Point, che sotto la direzione di Christian Einfeldt ha raccolto una certa quantità di materiale per cercare di dare vita ad un documentario sull’effetto dell’Open Source, utilizzando proprio questa stessa metodologia.

   La quantità di filmati raccolta è notevole, circa 350 ore totali, nelle quali troviamo interviste a più di 120 personaggi di spicco.

   Tuttavia, la maggior parte del lavoro è ancora da fare, poiché, come noto, la post-produzione impiega spesso una quantità di risorse considerevole. Per questo motivo è continua la richiesta di aiuto a tutta la comunità Open Source. Il nome del film documentario sarà Buzz, in onore della prima versione di Debian, che a sua volta venne intitolata ad un personaggio dell’indimenticabile Toy Story.

   Non c’è bisogno di aggiungere che le applicazioni utilizzate saranno rigorosamente a sorgente aperto. Anche se lo stesso produttore ha ammesso la superiorità in questo campo di taluni prodotti proprietari, le funzionalità richieste per la realizzazione di questo documentario sono presenti nei programmi liberi più diffusi.

   Potete intanto guardare un PoC (Proof of Concept) della durata di quattro minuti.

4. A tutto questo può far piacere sapere che nei laboratori della FabLab (abbreviazione di Fabrication Laboratory) è in atto la realizzazione di una tecnologia Open Source che permetta la replicazione di oggetti (come quello presente a bordo dell’Enterprise); il sogno di Neil Gershenfeld, dottore in fisica e studioso visionario dell’infinitamente piccolo, porterebbe prosperità e ricchezza alle popolazioni povere del globo, perché i replicatori dei FabLab (a differenza del RepRap in fondo) serviranno per portare la tecnologia là dove non esiste: “Il digital divide in realtà non è l’unico baratro: tra noi ed i paesi poveri c’è anche un abisso strumentale ed industriale”

   Il costo del costruttore universale è elevato: un prototipo completo richiede un investimento di circa 16mila euro. Ma i replicatori del futuro, sviluppati con tecnologie nanoelettroniche (nanoassemblatori atomici), arriveranno a costare cifre irrisorie, al di sotto dei 1000 euro. Nelle scrivanie di tutto il mondo, accanto alla stampante, potranno così apparire piccole “fabbriche” portatili. Destinate irrimediabilmente a diventare, presto o tardi, assemblatori molecolari.

   Finora sono riusciti a realizzare antenne wireless, piccoli apparecchi elettronici ed occhiali da sole. Partendo da materie prime naturali o artificiali come legno e leghe polimeriche, nel prossimo futuro i FabLab potranno essere utilizzati per compiere l’ultimo passo verso l’automazione totale dell’industria.

   Qualcuno fa, però, notare che questo progetto potrebbe mettere in forse anche il concetto stesso di diritto d’autore: con la facilità d’uso di un odierno masterizzatore CD, con il progetto ed i componenti necessari sarà possibile produrre di tutto.

5. Un analogo progetto è la RepRap 1.0 “Darwin”, (abbreviazione di Replicating Rapid-Prototyper) ovvero una macchina dal potenziale incredibile: un costruttore universale in grado di assemblare molti oggetti. Tutto quel che serve è l’inventiva dell’utente e speciali materie prime. Il progetto iniziale alla base di questa creazione venne teorizzato da John von Neumann, padre dell’informatica. Dopo mezzo secolo, questa macchina teoricamente capace di autoreplicarsi e di sottostare alle leggi di Darwin prende vita. Sarà così possibile utilizzare RepRap per costruirsi, in pochi minuti, la propria tazza per il caffè – dal design unico e personalissimo. E così per qualsiasi altro oggetto d’uso comune: sarà possibile sfornarli, in poco tempo, da questo “scatolone magico” delle dimensioni di un frigorifero. Basta rispettare alcuni limiti: non possono essere realizzati, ad esempio, prodotti ad alta resistenza termica, proprio per le materie prime utilizzate (plastica e speciali leghe metalliche altamente malleabili).

   Per ora RepRap è solo un prototipo, ma è già rivoluzione. Sopratutto sui prezzi: una simile macchina sarà in grado di abbattere drasticamente i costi finali di tutti quegli oggetti solitamente utilizzati in una moderna abitazione. Bowyer è inoltre sicuro che il prezzo dell’attuale prototipo, attorno ai 31.000 euro, scenderà immediatamente non appena RepRap entrerà nelle catene di montaggio.

   Ma la vera novità è che non verranno applicati brevetti: RepRap sarà “regalato al mondo” e coperto da licenza GNU.

[via wikipedia, boliboop, boliboop Programmazione, Punto Informatico e Punto Informatico]

Condividi

Per l’occasione lo spot di 30 secondi è composto da un mix di scene di film famosi in cui gli attori rispondono al telefono con il classico “Hello”. Quindi si conclude con una semplice scritta bianca su sfondo nero: “Hello … Coming in June”.
Insomma nulla di nuovo come qualsiasi buon teaser trailer fa: creare aspettativa!

Devo dire che lo spot non è dei più originali: con quel tormentone “Hello” quanto ci scommettete che Motorola, subodorando dei guadagni o almeno solo per farsi un pò di pubblicità gratis, farà causa alla Apple per aver copiato il suo slogan “Hello Moto”?
In realtà pare che i pubblicitari di Cupertino non abbiano fatto altro che rispolverare il celebre motto “Hello!”, già usato in passato per la promozione del primo Macintosh e di iMac.

UPDATE: Se vi siete chiesti da quali film sono state prese le diverse scene visibili nella pubblicità dell’iPhone mandata in onda da Apple durante la notte degli Oscar, allora date uno sguardo all’utile set di Flickr creato da Frijole nel quale sono presenti gli screenshot e i relativi titoli di tutti i lungometraggi che compaiono nello spot. [via macintosh]

Condividi

Oltre alla serie, su quest’uomo è stato fatto anche un film, tratto da un romanzo di Robert Crichton: Il grande impostore .

Qui sono riuscito a trovare qualche informazione sulla memoria eidetica: in pratica, scientificamente, pare sia una variante della memoria fotografica:

La Memoria Fotografica (visiva) è la tendenza a conservare vivacissime le impressioni visive (parole, linee, forme, colori, fisionomia di una persona incontrata una sola volta, ecc.). Il tipo visivo, per apprendere la lezione, la scrive o visualizza la pagina del libro, in modo tale che quando la ripete è come se leggesse mentalmente le singole frasi. Una variante di questa memoria è la memoria eidetica, che è posseduta da circa il 10% dei bambini e che si perde col passare degli anni. I bambini eidetici, dopo aver osservato per pochi secondi un’immagine, riescono a “vederla” per diversi minuti, come se fosse davanti a loro, descrivendola nei dettagli.

Condividi

1. Pirates of Silicon Valley
   I pirati della Silicon Valley è un film del 1999 ed è la cronaca romanzata di come i giovanissimi Jobs a Gates hanno fatto dei personal computer una realtà che allora sembrava fantascienza.

   Il film più che che spiegare i dettagli tecnici delle invenzioni dei due informatici e dei loro giovani compagni, il film cerca di entrare nelle loro teste, giovani e arroganti abbastanza da pensare di poter trasformare la società…!
   Il film si conclude con la vittoria di Bill Gates che diventerà l’uomo più ricco del mondo e con la Microsoft che possiede parte della Apple, ma come si sa, dopo il ritorno di Jobs alla Apple e la fine della sua crisi finanziaria le azioni in mano Microsoft vennero ricomprate. Il film, ovviamente, manca dell’ultimo capitolo, quello della nascita di Mac OS X e degli iPod l’inizio di una scalata che ha iniziato a sovvertire gli equilibri.
   La versione in lingua inglese è presente su YouTube suddivisa in 10 parti che che linko qui per vostra comodità: 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10.
   [via boliboop]

2. Gates vs. Jobs
   Direttamente da Current TV, un cartone animato irriverente che vede sfidarsi nell’iWorld, Bill Gates e Steve Jobs. Ovviamente ognuno ha le sue armi: Steve ha l’iPhone e Bill ha Windows Vista.

   Comica la scenetta che vede Bill interrogarsi sul perchè la casa di Steve, la iHouse, è senza finestre (ovvero senza Windows)!
   Il tutto si conclude con una pace grazie all’intervento di un vecchio Commodore 64 (il modello di pc più venduto della storia). [via mac blog]

3. BBC World’s Most Powerful – Steve Jobs vs Bill Gates
   Interessante documentario della BBC che mette a confronto i due big del mondo dell’IT, scavando nel loro passato per individuarne pregi e difetti, per capire chi tra Steve Jobs e Bill Gates, è “il più potente del mondo del’informatica” [via downloadblog]

Condividi